ANTES DE IR AL CINE , NO TE OLVIDES DE LEERTE EL LIBRO, TE ASEGURARÁS EL DOBLE DE DIVERSIÓN.
FRANKENSTEIN
de Mary Shelley
Dieciocho
años tenía Mary Shelley cuando escribió las primeras líneas de
Frankestein, una obra cuya popularidad, debida en parte al cine y al
teatro, ha hecho disminuir notablemente el número de lectores, que
no se deciden a leerla por considerarla harto conocida.
Y
sin embargo Frankestein es mucho más que la historia de un doctor un
poco raro que un día creó un monstruo. Debajo de la aparente
anécdota de terror, aparte los aspectos latentes de la crisis
política, social y religiosa de la época, hay otra historia no
menos angustiosa: la del ser monstruoso que intenta superar su
deformidad por medio del lenguaje y la razón.
EN SEPTIEMBRE DE 2010 TUVO LUGAR EN TOKIO UN ENCUENTRO ENTRE LOS JEFES DE GOBIERNO DE ESPAÑA Y JAPÓN, EN EL QUE SE ACORDÓ REALIZAR UN "AÑO DE ESPAÑA EN JAPÓN" Y UN "AÑO DE JAPÓN EN ESPAÑA", EN LOS AÑOS 2013 Y 2014 COINCIDIENDO CON EL 400 ANIVERSARIO DEL ENVÍO DE LA EMBAJADA KEICHO A EUROPA.
LA BIBLIOTECA SE SUMA A ESTA CELEBRACIÓN, Y ESTE MES EL PUNTO DE INTERÉS TEMPORAL, ESTÁ DEDICADA A LA LITERATURA Y EL CINE JAPONÉS.
ESPERO QUE LO DISFRUTÉIS.
EL
RUMOR DEL OLEAJE
En
una minúscula isla japonesa septentrional, dorada por el sol,
sobrevive una comunidad de pescadores apartada de la civilización.
Se percibe por doquier el olor salobre del mar, la fragancia de las
cuerdas de cáñamo, el humo invisible de las hogueras y el rumor de
un oleaje azul intenso que todo lo circunda. Los hombres trabajan de
sol a sol en todo tipo de actividades relacionadas con la pesca. Las
mujeres, más capacitadas para resistir los embates de las olas, se
sumergen medio desnudas para recoger ostras y todo tipo de marisco.
En este marco de belleza natural, pero a la vez de supervivencia y
costumbres estrictas, surge el amor entre una de estas jóvenes y un
robusto pescador que siente un profundo respeto por el dios del mar.
Juntos, tal que unos Dafnis y Cloe del Lejano Oriente, irán
descubriendo los misterios apasionados del amor. Con
sencillez, delicadeza y un lirismo contenido, Mishima construye en El
rumor del oleaje una obra maestra guiado por su admiración hacia la
tradición bucólica de la Grecia clásica que era capaz de
establecer una perfecta coincidencia entre la vida humana y la
misteriosa belleza de la naturaleza. Mishima narra el nacimiento y
consumación del idilio entre dos adolescentes ingenuos y
apasionados, su iniciación y educación erótica en un paisaje
arcádico y en un ambiente a la vez hostil. El
rumor del oleaje está considerada como una de las más grandes y
bellas historias de amor universales, narrada por uno de los mejores
y míticos escritores que ha dado la literatura japonesa.
1Q84
1Q84.
Libros 1 y 2: En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos,
los dos se pronuncian kyū, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984,
una fecha de ecos orwellianos. Esa variación refleja la alteración
del mundo en que viven los personajes de esta novela: Aomame,
instructora de gimnasia, y Tengo, profesor de matemáticas. Pero
ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina;
Tengo, un aspirante a escritor al que han encargado la corrección de
una enigmática obra.
LA
NIÑA QUE IBA EN HIPOPÓTAMO A LA ESCUELA
Al
cumplir doce años, Tomoko, huérfana de padre, deberá cambiar de
ciudad y separarse de su madre para ir a estudiar primero de
secundaria. Para ello irá a vivir a casa de su prima Mina, una
lujosa mansión de estilo occidental, cerca de Kobe, donde todo es
singularmente diferente: su prima se pasa el día entre libros, o
jugando con cerillas, su tío (director de una conocida fábrica de
bebidas) es mestizo y se ausenta misteriosamente de la casa, y su tía
abuela Rosa es alemana y habla a duras penas japonés. Pero, sobre
todo, en la finca (que en su tiempo había albergado un zoo) vive un
hipopótamo enano, que Mina utiliza como medio de transporte para ir
a la escuela primaria, debido al asma crónica que la aqueja.
Esta
novela (Premio Tanizaki 2006), llena de optimismo mágico y de
poesía, ambientada en los años 70, se inscribe en el ciclo dedicado
a la amistad y la infancia iniciado por Yoko Ogawa (la novelista
japonesa más conocida en su país y fuera de Japón) con La fórmula
preferida del profesor, best-seller internacional, del que se
vendieron más de dos millones de ejemplares sólo en Japón.
MEMORIAS
DE UNA GEISHA
Poco
antes de su muerte, Sayuri, una anciana japonesa afincada en Nueva
York, cuenta la historia de su vida a un joven amigo americano. El
poder de seducción de la voz narrativa de esta geisha legendaria
transporta al lector a un Japón de entre guerras, lleno todavía de
ecos feudales, y a una de las tradiciones japonesas que más
curiosidad inspiran en el mundo occidental: la de la geisha, una
peculiar práctica cultural a la que están ligadas artes tales como
la seducción, la danza, la pintura o la clásica ceremonia del té.
LA
DEVOCIÓN DEL SOSPECHOSO X
La
novela negra que ha vendido 2 millones de ejemplares en Japón.
Yasuko
Hanaoka, madre soltera y divorciada, pensaba que por fin se había
librado de su ex marido. Pero cuando éste aparece un día ante su
puerta, en un complejo de apartamentos en Tokio, la escena se
complica y el ex marido acaba muerto en su casa. Madre e hija lo han
estrangulado. De pronto, Ishigami, el enigmático vecino de la puerta
de al lado, se ofrece a ayudarles a deshacerse del cadáver y buscar
la coartada perfecta. Yasuko, desesperada, acepta de inmediato.
Cuando el cuerpo finalmente aparece y es identificado, Yasuko se
convierte en sospechosa. Sin embargo, el detective Kusanagi, aunque
no encuentra fisuras en la coartada de Yasuko, sabe que hay algo
extraño. Así que decide consultar al doctor Yukawa, un físico de
la Universidad de Tokio que suele colaborar con la policía. Éste,
conocido como el Profesor Galileo, estudió en el pasado con
Ishigami, el enigmático vecino de la sospechosa. Al reencontrarlo de
nuevo, el Profesor Galileo intuye que Ishigami tiene algo que ver con
el asesinato Y lo que aflora da un giro inolvidable a esta
fascinante historia
La
devoción del sospechoso X, galardonada con el Premio Naoki 2006 a la
mejor novela, ha vendido más dos millones de ejemplares en Japón y
ha sido llevada al cine.«Un impresionante thriller sobre una
malograda devoción humana. Un auténtico best seller en
Japón.»Publishers Weekly
ANTOLOGÍA
DE LA LITERATURA JAPONESA
LOS
SIETE SAMURAIS (dvd)
Japón,
Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente
atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el
anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo
de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que
el único salario es comida y techo, varios samuráis se van
incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a
la aldea.
Esta
novela sucede en París, pero nos encontramos con cocodrilos. Esta
novela habla de hombres. Y de mujeres. Las mujeres que somos, las que
querríamos ser, las que nunca seremos y aquellas que quizás seamos
algún día. Esta
novela es la historia de una mentira. Pero también es una historia
de amor, de amistad, de traición, de dinero, de sueños. Esta
novela está llena de risas y de lágrimas. Esta
novela es como la vida misma.
SIEMPRE ES UN BUEN MOMENTO PARA ACERCARSE A LOS CLÁSICOS.
ESTE MES, EN EL PUNTO DE INTERÉS TEMPORAL, NOS CENTRAMOS EN LOS GRANDES NOVELISTAS RUSOS.
DESDE LEÓN TOLSTÓI, SIN DUDA UNO DE LOS MÁS GRANDES NOVELISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS, PASANDO POR ANTON CHEJOV, MAESTRO DEL RELATO, FIÓDOR DOSTOIEVSKI, PADRE DE LA NOVELA MODERNA O MAXIM GORKI, ESCRITOR DE LA REVOLUCIÓN.
¡PÁSATE POR LA BIBLIOTECA Y LLÉVATELOS EN PRÉSTAMO!
ANNA
KARÉNINA
Una
de las novelas más representativas de uno de los más preclaros
novelistas del siglo XIX.
Ana
Karenina, estremecedora historia de adulterio en el ámbito de la
alta sociedad rusa de la época, se ha convertido en una figura clave
de la literatura universal. Cargada con una importante dosis de
crítica social, Tolstoi refleja su visión de la sociedad urbana,
símbolo de los vicios y el pecado, en oposición a la vida sana de
la naturaleza y del campo; sirviéndose de una espléndida galería
de personajes.
GUERRA
Y PAZ
Guerra
y Paz es una obra maestra de la literatura que escribió Tolstoi en
el curso de cinco años desde 1865 a 1869. Sobre el fondo de grandes
acontecimientos históricos desde el principio del siglo XIX, la
campaña de los rusos en Prusia con la famosa batalla de Austerlitz,
la campaña de los ejércitos franceses en Rusia con la batalla de
Borodín y el incendio de Moscú, se entrelazan las vicisitudes de
dos familias nobles rusas, los Bolkonska y los Rostov, entre cuyos
miembros se halla como círculo de conexión la figura del conde
Pedro Bezeschov, en torno al cual se estrechan los numerosos y
complicados hilos que parten de las crónicas familiares. El
personaje de Pedro refleja la presencia viva de Tolstoi en esta
monumental novela. Es difícil igualar la profundidad y grandeza de
este relato que discurre en los salones de San Petersburgo y en las
cárceles de Moscú, en majestuosos palacios y en los campos de
batalla. Tiene la fuerza de un gran poema, pero también tiene el
ritmo avasallador de la historia y la hondura de las más penetrantes
meditaciones sobre el misterio del hombre y su destino.
LOLITA
La
historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón,
por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la
que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa»
por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura
y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado,
a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio
Humbert Humbert. Lolitaes
también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los
horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En
resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de
un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los pic-nics
de Lewis
Carrol.
CRIMEN
Y CASTIGO
El
joven Rodion Raskolnikov, antiguo estudiante, arrastra una existencia
precaria en San Petersburgo. Cuando recibe una carta anunciándole la
visita de su madre y de su hermana en relación con los súbitos
planes de boda de esta última, las fantasías de acabar con sus
problemas a través del asesinato de la vieja prestamista a la cual
suele recurrir van tomando cuerpo en su voluntad… “Crimen
y castigo” (1866) es seguramente la obra más lograda del autor. En
ella, sirviéndose de una trama y de unos personajes que reúnen los
mejores ingredientes de la novela del siglo XIX, se plantea el
problema de la justificación o no de los actos, de la conciencia y
de la culpa.
CUENTOS
en
las narraciones de este volumen los protagonistas creen advertir
indicios de un cambio que los va a liberar de una vida gris y sin
alicientes. Indicios que terminan por revelarse engañosos, con lo
que las falsas ilusiones los hacen sentirse todavía más frustrados.
La secuencia ilustra aspectos que aproximan los cuentos deChéjova
sus propias obras dramáticas: la importancia de los detalles y la
atmósfera, el carácter fragmentario (debido a los tiempos muertos y
a la sujeción del desarrollo narrativo a la melancolía de los
lugares), la introspección o la ironía que brota del desengaño.
Hacia el final, LA NOVIA, el último relato de Chéjov, abre un
inesperado horizonte de salvación. Y, por último, un cuento
sobrecogedor, EL ESTUDIANTE, extiende a la naturaleza y a la historia
el precario equilibrio humano entre el sufrimiento y la esperanza.
TODO
FLUYE
Una
valiente novela sobre los orígenes del estalinismo. En
1954, un año después de la muerte de Stalin, Iván se dispone a
regresar a su hogar tras pasar tres décadas en prisiones y campos de
trabajo. Mientras tanto, en Moscú, Nikolai siente remordimientos por
no haber escrito a su primo Iván en todo ese tiempo, ni haber
respondido siquiera a sus cartas. Pero, ¿qué otra cosa podía
hacer? Todo fluye, última novela del autor de Vida y destino,
constituye el testamento político y literario de Grossman, que
ahonda en la disección de la naturaleza del régimen estalinista.
LA
MADRE
La
personalidad controvertida, rebelde, inconformista, romántica y
realista a la vez, de Máximo
Gorki ha
dado lugar a su estilo personal e inconfundible. En su época, la
popularidad social de Gorki se equiparó a la de Chéjov o Tolstói,
tal era la fuerza que transmitía y el atractivo que sentía el
público lector de la etapa más delicada en la historia de la fase
revolucionaria rusa. Gorki soñó con hacer posible la consecución
de una mejora en la vida social de los obreros brutalmente castigados
por la industrialización, terminar con las injusticias sociales que
herían hondamente el alma del hombre convirtiéndolo en un lobo para
el hombre. «La
madre»está
inspirada en los sucesos que se produjeron en la fábrica de Sornovo
durante la revolución de 1905. La creencia ciega de Gorki en una
verdadera y posible revolución capaz de mejorar la existencia del
hombre está en muchos de los diálogos y en el contenido básico de
esta novela. El hombre, repetirá una y otra vez, "es la única
maravilla sobre la tierra; todas las demás, son producto de su
imaginación, inteligencia y voluntad creadora".
SI QUIERES EL DOBLE DE DIVERSIÓN, ANTES DE VER LA PELÍCULA, LEE EL LIBRO.
LOS
ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA
Pompeya,
año 79 d.C. Glauco, Diones, Nydia y Arbaces viven los cuatro días
previos a la erupción del Vesubio, ajenos al trágico final que su
furia les depara. La ciudad que fuera símbolo del emergente poder
del Imperio Romano está a punto de convertirse en leyenda. Intrigas,
conspiraciones, amores y traiciones llenan las páginas del
trepidante relato de uno de los momentos clave para el futuro de la
cultura occidental. Una imprescindible referencia para los fans de la
novela histórica y de aventuras.
Desaparece
uno de los grandes escritores del siglo XX.
El narrador y periodista
colombiano, ganador del Nobel en 1982, fue el creador de obras
clásicas como 'Cien años de soledad', 'El amor en los tiempos del
cólera', 'El coronel no tiene quien le escriba', 'El otoño del
patriarca' y 'Crónica de una muerte anunciada'.
Nació
en Aracataca el 6 de marzo de 1927 y fue el artífice de un
territorio eterno llamado Macondo donde conviven imaginación,
realidad, mito, sueño y deseo. Con él la literatura abrió rutas
maravillosas. Fue uno de los protagonistas de la universalización
del 'boom' de la novela hispanoamericana .
DESDE
LA BIBLIOTECA, UN SENTIDO HOMENAJE AL QUE ERA UNO DE LOS GRANDES.
¡VEN A LA BIBLIOTECA Y LLÉVATE ALGUNA DE SUS OBRAS EN PRÉSTAMO!
CIEN
AÑOS DE SOLEDAD
1967.
En Buenos Aires aparece la novela de un escritor colombiano de
cuarenta años. No queda hoy lengua literaria a la que no haya sido
traducida. «Cien años de soledad» no sólo cautiva a los lectores
de cualquier condición: su impulso poderoso ha levantado las letras
castellanas de todo un continente. Desvelar la magia de su prosa,
acotar las arenas movedizas de su particular quehacer literario son
tareas tan imposibles como dañinas; sí agradecerá el lector, en
cambio, la aclaración de ciertas alusiones, la comprobación de la
densidad que subyace a un texto aparentemente diáfano. No nos
engañemos: son millones las páginas que han engendrado las de la
novela, pero ante ella al lector no le queda otra actitud que la
misma lectura devoradora y deslumbrada del último de los Aurelianos.
EL
CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
El
coronel no tiene quien le escriba fue escrita por Gabriel García
Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado como
corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine,
a mediados de los años cincuenta. El cierre del periódico para el
que trabajaba le sumió en la pobreza, mientras redactaba en tres
versiones distintas esta excepcional novela, que fue rechazada por
varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo
faulkneriano de La hojarasca , esta segunda novela supone un paso
hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del
escritor se hace más puro y transparente. Se trata también de una
historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al
puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que
responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios
prestados a la patria. Pero la patria permanece muda....
CRÓNICA
DE UNA MUERTE ANUNCIADA
Acaso
sea Crónica de una muerte anunciada la obra más «realista» de
Gabriel García Márquez, pues se basa en un hecho histórico
acontecido en la tierra natal de escritor. Cuando empieza la novela,
ya se saber que los hermanos Vicario van a matara a Santiago Nasar
-de hecho ya le han matado- para vengar el honor ultrajado de su
hermana Ángela, pero el relato termina precisamente en el momento en
que Santiago Nasar. El tiempo cíclico, tan utilizado por García
Márquez en sus obras, reaparece aquí minuciosamente descompuesto en
cada uno de sus momentos, reconstruido prolija y exactamente por el
narrador, que va dando cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás,
que avanza y retrocede en su relato y hasta llega mucho tiempo
después para contar el destino de los supervivientes. La acción es,
a un tiempo, colectiva y personal, clara y ambigua, y atrapa al
lector desde un principio, a pesar de que conoce el desenlace de la
trama. La dialéctica entre mito y realidad se ve potenciada aquí,
una vez más, por una prosa tan cargada de fascinación que las eleva
hasta las fronteras de la leyenda.
MEMORIA
DE MIS PUTAS TRISTES
La
primera novela de Gabriel García Márquez en diez años."El año
de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una
adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una
casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía
una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus
muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis
principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una
sonrisa maligna, ya lo verás."